0
0
— Châu Vũ Bảo Uyên —=
Trong thế giới nghệ thuật, có những người đứng dưới ánh đèn sân khấu để được khán giả nhớ tên, nhưng cũng có những người chọn đứng phía sau ánh đèn, âm thầm góp sức để những tài năng được tỏa sáng. Đạt Daniel Lê là một người như thế.
Là người sáng lập i Entertainment ATL, đồng thời là người tổ chức và sản xuất các chương trình nghệ thuật tại Atlanta, Georgia, Đạt không đơn thuần xem mỗi đêm diễn là một sự kiện giải trí. Với anh, đó còn là nơi hội tụ của đam mê, sáng tạo, trách nhiệm và những giá trị văn hóa đáng được trân trọng.
Anh xây dựng i Entertainment ATL từ mong muốn tạo nên những sân khấu chuyên nghiệp, nơi nghệ sĩ có thể thăng hoa, những tài năng mới có cơ hội được giới thiệu và khán giả được thưởng thức âm nhạc trong một không gian được chuẩn bị chu đáo. Tâm huyết ấy được thể hiện qua từng chương trình, từ những đêm nhạc Cơn Gió Lạ đến các hoạt động văn hóa phối hợp cùng chính quyền Thành phố Morrow.
Trong vai trò người sáng lập, Đạt vừa định hướng nội dung, vừa kết nối nghệ sĩ, ban nhạc, ê-kíp sản xuất, đối tác và nhà tài trợ. Với anh, xây dựng i Entertainment ATL cũng là xây dựng niềm tin bằng chất lượng chương trình, sự rõ ràng trong hợp tác và tinh thần trân trọng những người đồng hành.
Đằng sau một chương trình thành công là vô số công việc không tên, từ lựa chọn nghệ sĩ, xây dựng nội dung, phối hợp âm thanh, ánh sáng đến những tình huống bất ngờ chỉ người trong cuộc mới thấu hiểu. Và chính trong những áp lực ấy, cá tính của một người làm nghề được bộc lộ rõ nét.
ĐAM MÊ PHẢI ĐI CÙNG KỶ LUẬT
Nếu từng làm việc với Đạt, có lẽ không ít người nhận thấy anh khá nghiêm nghị, thậm chí đôi khi có vẻ khó tính. Nhưng đằng sau vẻ ngoài ấy là một người luôn đặt yêu cầu cao đối với công việc và chính bản thân mình.
“Em làm việc bằng đam mê và giữ mình bằng kỷ luật. Em thích mọi thứ rõ ràng, có trách nhiệm và có sự chuẩn bị. Kinh nghiệm giúp em xử lý tình huống, còn nguyên tắc nhắc em luôn nghiêm túc với những gì mình đã nhận.”
Khi được hỏi vì sao gương mặt thường căng thẳng trong lúc làm chương trình, Đạt hài hước thú nhận: “Mặt em lúc tập trung thường hơi căng!” Thế nhưng, câu nói tiếp theo lại cho thấy quan niệm rất nghiêm túc của anh về nghề nghiệp: “Với em, sân khấu như một thánh đường, phải bước vào bằng sự tôn trọng.”
Chính sự tôn trọng ấy khiến anh luôn chú ý đến từng chi tiết, bởi chỉ một sai sót nhỏ về âm thanh, ánh sáng hay sự phối hợp giữa các bộ phận cũng có thể ảnh hưởng đến cảm xúc của nghệ sĩ và trải nghiệm của khán giả.
Tinh thần ấy cũng là điều anh mong muốn vun đắp trong cách làm việc của i Entertainment ATL: có sự chuẩn bị, có trách nhiệm với phần việc của mình và cùng hướng đến chất lượng chung của chương trình. Tuy nhiên, Đạt cũng thẳng thắn nhìn nhận rằng sự nghiêm túc đôi khi có thể khiến người khác hiểu lầm. Anh đang học cách giao tiếp nhẹ nhàng hơn, bởi làm việc hiệu quả không chỉ cần nguyên tắc mà còn cần sự thấu hiểu và tinh thần hợp tác.
TÀI NĂNG LÀ KHỞI ĐẦU, ĐẠO ĐỨC NGHỀ NGHIỆP MỚI LÀ NỀN TẢNG
Trong môi trường nghệ thuật, nơi danh tiếng và sự cạnh tranh luôn hiện hữu, Đạt có quan điểm khá rõ ràng về giá trị của một người nghệ sĩ. Theo anh, chiến thắng trong một cuộc thi ca hát có thể mở ra cánh cửa đầu tiên, nhưng chưa đủ để khẳng định sự chuyên nghiệp.
“Danh hiệu giúp người ta biết đến mình; quá trình làm nghề giúp người ta nhớ và tin mình.”
Một ca sĩ chuyên nghiệp không chỉ cần giọng hát hay mà còn phải biết làm việc với ban nhạc, hiểu tác phẩm, giữ phong độ và đặc biệt là tôn trọng khán giả. Đối với người tổ chức chương trình cũng vậy, thành công không thể chỉ được đo bằng số lượng vé bán ra hay những tràng pháo tay, mà còn bằng chữ tín, tinh thần trách nhiệm và cách đối xử với những người cùng làm việc.
Đạt chia sẻ: “Đạo đức nghề nghiệp là giữ lời, rõ ràng trong thỏa thuận, tôn trọng công sức của ê-kíp và có trách nhiệm với khán giả. Khi xảy ra sai sót, mình phải dám nhận phần trách nhiệm của mình.”
Đó cũng là nền tảng anh muốn gìn giữ khi phát triển i Entertainment ATL. Bởi phía sau mỗi chương trình là công sức của nhiều người; sự tin tưởng và tôn trọng lẫn nhau sẽ quyết định liệu họ có thể tiếp tục đồng hành trên một chặng đường dài hay không.
Anh cũng không thích những thị phi, ganh đua thiếu lành mạnh trong giới nghệ thuật. Theo Đạt, thay vì dành thời gian chỉ trích hay hạ thấp nhau, mỗi người nên tập trung hoàn thiện chính mình. “Thấy người khác làm tốt, mình có thể học và vui cùng họ.”
Đó là một quan niệm giản dị nhưng đáng suy ngẫm, nhất là trong môi trường mà sự cạnh tranh đôi khi dễ khiến người ta quên đi giá trị của tình đồng nghiệp.
NGHỆ THUẬT PHẢI KHÔNG NGỪNG ĐỔI MỚI
Một trong những điều thú vị khi trò chuyện với Đạt là cách anh so sánh nghệ thuật với công nghệ: cả hai đều cần được cập nhật và đổi mới để không bị bỏ lại phía sau. Theo anh, thị hiếu khán giả luôn thay đổi. Người làm nghệ thuật không thể chỉ dựa vào những thành công trong quá khứ mà cần liên tục học hỏi, từ cách phối nhạc, dàn dựng sân khấu đến phương pháp kể chuyện và tạo cảm xúc.
Tuy nhiên, đổi mới không có nghĩa là đánh mất bản sắc. “Mình giữ cái hồn của nghệ thuật, đồng thời tìm cách thể hiện mới để tiếp tục chạm đến khán giả.” Đạt đặc biệt đề cao khả năng sáng tạo, hay CQ (Creativity Quotient). Với anh, cùng một kịch bản, nhưng qua cách nhìn và phương pháp thể hiện khác nhau của người đạo diễn, tác phẩm có thể mang đến những cảm xúc hoàn toàn khác biệt.
Sáng tạo có thể bắt đầu từ trực giác, nhưng để biến ý tưởng thành một tác phẩm có giá trị, người nghệ sĩ cần kiến thức, trải nghiệm, sự kiên trì và tinh thần không ngừng hoàn thiện. Với những đêm nhạc Cơn Gió Lạ, tâm huyết ấy được gửi gắm vào sự kết hợp giữa giọng hát, ban nhạc, âm thanh, ánh sáng và không gian thưởng thức. Từng yếu tố đều góp phần tạo nên sự gần gũi, để khán giả có thể ngồi lại, lắng nghe và cảm nhận những câu chuyện trong âm nhạc.
Đó cũng là lý do sau mỗi chương trình, thay vì chỉ tận hưởng thành công, Đạt thường tự hỏi mình còn có thể làm gì tốt hơn. “Đam mê là khi chương trình kết thúc rồi, em vẫn nghĩ đến những điều cần cải thiện.” Với anh, đam mê không chỉ nằm ở những lời tuyên bố đầy cảm xúc, mà phải được chứng minh bằng hành động, sự chuẩn bị và những nỗ lực mỗi ngày.
MORROW MOON FESTIVAL VÀ LUNAR NEW YEAR – KHI NGHỆ THUẬT TRỞ THÀNH NHỊP CẦU VĂN HÓA
Nếu những chương trình ca nhạc thể hiện tình yêu của Đạt dành cho sân khấu, thì các lễ hội văn hóa lại phản ánh một khía cạnh sâu sắc hơn trong tâm huyết của anh: mong muốn gìn giữ và tiếp nối những giá trị văn hóa Việt Nam trên quê hương thứ hai.
Thông qua i Entertainment ATL, Đạt phối hợp cùng chính quyền Thành phố Morrow tổ chức các chương trình như Morrow Moon Festival và Lunar New Year, góp phần tạo nên những dịp gặp gỡ, giao lưu và sẻ chia giữa cộng đồng người Việt với bạn bè thuộc nhiều nền văn hóa.
Trong không gian ấy, âm nhạc, tà áo dài, tiếng trống lân và những sinh hoạt truyền thống trở thành những cách kể chuyện gần gũi về văn hóa Việt Nam. Với người xa quê, đó là dịp tìm lại những hình ảnh thân thuộc. Với thế hệ trẻ sinh ra và lớn lên tại Hoa Kỳ, đó là cơ hội để hiểu thêm về nguồn cội.
Một điểm nhấn mang nhiều ý nghĩa tại Morrow Moon Festival là nghi lễ Giỗ Tổ Ngành Sân Khấu, thể hiện lòng tri ân các bậc tiền nhân đã khai sáng, gìn giữ và vun đắp cho nghệ thuật sân khấu Việt Nam qua nhiều thế hệ. Đối với Đạt, đây còn là dịp để những người làm nghệ thuật nhìn lại trách nhiệm của mình đối với nghề nghiệp và cội nguồn. “Tri ân Tổ nghiệp là dịp để em nhớ người đi trước và nhìn lại cách mình sống với nghề. Lòng biết ơn phải thể hiện bằng việc làm tử tế, nghiêm túc và có trách nhiệm.”
Giữa cuộc sống nơi xứ người, khi các thế hệ người Việt đang từng ngày hội nhập với xã hội Hoa Kỳ, việc bảo tồn bản sắc văn hóa dân tộc càng trở nên ý nghĩa. Đạt mong những lễ hội ấy sẽ tạo nên một không gian để các thế hệ gặp gỡ, chia sẻ ký ức và cùng xây dựng những kỷ niệm mới. Anh hy vọng người trẻ sẽ có thêm cơ hội tìm hiểu, trân quý và tự hào về truyền thống văn hóa của cha ông. Bởi một nền văn hóa chỉ có thể trường tồn khi những giá trị của quá khứ được thế hệ hôm nay nâng niu và tiếp tục trao truyền cho thế hệ mai sau.
Với Đạt, giữ gìn truyền thống còn là gieo những hạt giống văn hóa cho tương lai. Và đó cũng là một phần trong hướng đi anh dành cho i Entertainment ATL: phát triển nghệ thuật gắn liền với sự kết nối và đóng góp cho cộng đồng.
THÀNH CÔNG KHÔNG CHỈ ĐƯỢC ĐO BẰNG DANH TIẾNG
Trên hành trình theo đuổi nghệ thuật, Đạt không phủ nhận những khó khăn, áp lực và cả những lúc mệt mỏi, chán nản. Là người sáng lập và trực tiếp tham gia tổ chức chương trình, anh phải cân nhắc giữa ý tưởng nghệ thuật, nguồn lực thực tế và trách nhiệm với những người đã đặt niềm tin vào mình. Mỗi quyết định đều đòi hỏi sự tỉnh táo, ngay cả khi động lực ban đầu đến từ đam mê.
Nhưng thay vì đổ lỗi cho hoàn cảnh, anh chọn nhìn lại bản thân để tìm hướng giải quyết. “Nếu lúc nào cũng nói ‘tại cái này, tại người kia’ thì mình khó tiến bộ. Em luôn muốn nhìn lại phần mình trước: đã chuẩn bị đủ chưa, đã xử lý đúng chưa?”
Theo anh, may mắn có thể mang đến cơ hội, nhưng chỉ có năng lực, sự chuẩn bị và tinh thần hợp tác mới giúp một người giữ được cơ hội ấy. Đạt cũng ý thức rằng thành quả của mình và i Entertainment ATL luôn có sự đồng hành của nghệ sĩ, ê-kíp, đối tác, nhà tài trợ và khán giả. Mỗi người góp một phần công sức, một sự tin tưởng để chương trình có thể thành hình.
Và khi được hỏi liệu một người làm nghệ thuật chưa nổi tiếng có thể cảm thấy hạnh phúc hay không, anh trả lời không chút do dự: “Dạ có. Được làm điều mình yêu, có người lắng nghe và có đồng đội cùng cố gắng đã là hạnh phúc.”
Có lẽ chính suy nghĩ ấy đã phần nào lý giải vì sao Đạt vẫn tiếp tục dành thời gian, công sức và nguồn lực cho những chương trình nghệ thuật mà anh tâm huyết. Bởi đối với anh, giá trị của nghệ thuật còn nằm ở những cảm xúc được sẻ chia và những điều tốt đẹp để lại cho cộng đồng.
NGƯỜI ĐỨNG SAU ÁNH ĐÈN SÂN KHẤU
Có một điều dễ nhận thấy qua những chia sẻ của Đạt Daniel Lê: anh không tự nhận mình là người hoàn hảo. Anh biết mình đôi khi quá nghiêm khắc, vẫn có những thiếu sót và luôn còn nhiều điều phải học hỏi. Nhưng chính sự tự nhìn nhận ấy lại cho thấy tinh thần cầu tiến của một người muốn gắn bó lâu dài với nghề.
Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc, nơi ánh hào quang thường thuộc về những người đứng trước sân khấu, sự đóng góp của những người đứng phía sau đôi khi ít được nhắc đến.
Thế nhưng, để một nghệ sĩ có thể thăng hoa, để khán giả có được những giây phút thưởng thức trọn vẹn, luôn cần những người âm thầm chuẩn bị, kết nối và nâng đỡ.
Đạt Daniel Lê là một trong những người đang theo đuổi công việc ấy bằng niềm đam mê, tinh thần trách nhiệm và khát vọng đóng góp cho nghệ thuật Việt Nam tại hải ngoại. Qua i Entertainment ATL, anh đang từng bước đưa những điều mình tin tưởng vào từng sân khấu, từng chương trình và từng mối quan hệ cộng tác. Với anh, mỗi đêm diễn là một cơ hội để kết nối con người, tôn vinh tài năng và gìn giữ những giá trị văn hóa tốt đẹp.
Có lẽ, cái tầm của người làm nghệ thuật nằm ở khả năng nhìn xa hơn một sân khấu, một chương trình hay một thành công trước mắt. Còn cái tâm chính là cách người ấy đối xử với nghề, với đồng nghiệp, với khán giả và với những giá trị mình trân quý. Và khi cả hai cùng song hành, nghệ thuật có thể để lại những dấu ấn bền lâu trong lòng người thưởng thức. Bởi ánh đèn sân khấu rồi sẽ tắt, những tràng pháo tay cũng sẽ lắng xuống, nhưng tình yêu nghệ thuật, lòng biết ơn và những giá trị văn hóa được trao truyền sẽ còn tiếp nối.
